Βιογραφικό

Η Ραφαέλλα Χριστοφόρου γεννήθηκε στην Κύπρο το 1991. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο πανεπιστήμιο University of Creative Arts. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές ως Επιμελήτρια εκθέσεων στο UCA. Το 2014 βραβεύτηκε με υποτροφία της ICR Recreative Scholar από το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Γαλλία. Έχει εκθέσει έργα της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γαλλία, το Ντουπάι και τη Νέα Υόρκη. Η καλλιτέχνης εργάστηκε ως ακαδημαϊκός Καλών Τεχνών από το 2014 μέχρι το 2017 σε κολλέγιο στην Κύπρο και τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως καθηγήτρια τέχνης και καλλιτεχνική διευθύντρια του Atellier of Arts στην Κύπρο. Το δημιουργικό υπόβαθρο της δημιουργού στηρίζεται κυρίως στη Σύγχρονη τέχνη και κάποια από τα έργα της σχετίζονται και με την εννοιολογική τέχνη και την Άφηρημένη. Τα περισσότερα έργα της εξερευνούν τη γλώσσα μέσα στη μεταφορική μορφή της τέχνης. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τις μεταλλάξεις του λόγου, όπου οι λέξεις τείνουν να χάνουν τις αναφορές και το νόημα τους, μέσω της αφηρημένης συγχώνευσής τους. Η Ραφαέλλα ζωγραφίζει το συναίσθημα της διαδικασίας της γραφής και των συμβόλων και εστιάζει στη γένεση ενός άγνωστου, καινούριου πλάσματος. Τα μέσα που χρησιμοποιεί για τη διαδικασία αυτή είναι η γραφή αυτή καθαυτή, η ζωγραφική, η μεταλλοτεχνία, η καλλιγραφία, η ποίηση, καθώς και άλλα εναλλακτικά μέσα. Αυτοπροσδιορίζεται ως «ζωγράφος της γραφής κα συγγραφέας της ζωγραφικής». Όπως λέχθηκε, σε αυτή τη φάση της καριέρας της, «αυτό είναι το πολυτιμότερο, αυθεντικότερο και ρεαλιστικότερο πάθος που έχει εκδηλώσει η καλλιτέχνης…».

Βιογραφικό

Η Ραφαέλλα Χριστοφόρου γεννήθηκε στην Κύπρο το 1991. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο πανεπιστήμιο University of Creative Arts. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές ως Επιμελήτρια εκθέσεων στο UCA. Το 2014 βραβεύτηκε με υποτροφία της ICR Recreative Scholar από το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Γαλλία. Έχει εκθέσει έργα της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γαλλία, το Ντουπάι και τη Νέα Υόρκη. Η καλλιτέχνης εργάστηκε ως ακαδημαϊκός Καλών Τεχνών από το 2014 μέχρι το 2017 σε κολλέγιο στην Κύπρο και τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως καθηγήτρια τέχνης και καλλιτεχνική διευθύντρια του Atellier of Arts στην Κύπρο. Το δημιουργικό υπόβαθρο της δημιουργού στηρίζεται κυρίως στη Σύγχρονη τέχνη και κάποια από τα έργα της σχετίζονται και με την εννοιολογική τέχνη και την Άφηρημένη. Τα περισσότερα έργα της εξερευνούν τη γλώσσα μέσα στη μεταφορική μορφή της τέχνης. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τις μεταλλάξεις του λόγου, όπου οι λέξεις τείνουν να χάνουν τις αναφορές και το νόημα τους, μέσω της αφηρημένης συγχώνευσής τους. Η Ραφαέλλα ζωγραφίζει το συναίσθημα της διαδικασίας της γραφής και των συμβόλων και εστιάζει στη γένεση ενός άγνωστου, καινούριου πλάσματος. Τα μέσα που χρησιμοποιεί για τη διαδικασία αυτή είναι η γραφή αυτή καθαυτή, η ζωγραφική, η μεταλλοτεχνία, η καλλιγραφία, η ποίηση, καθώς και άλλα εναλλακτικά μέσα. Αυτοπροσδιορίζεται ως «ζωγράφος της γραφής κα συγγραφέας της ζωγραφικής». Όπως λέχθηκε, σε αυτή τη φάση της καριέρας της, «αυτό είναι το πολυτιμότερο, αυθεντικότερο και ρεαλιστικότερο πάθος που έχει εκδηλώσει η καλλιτέχνης…».

Βιογραφικό

Η Ραφαέλλα Χριστοφόρου γεννήθηκε στην Κύπρο το 1991. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο πανεπιστήμιο University of Creative Arts. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές ως Επιμελήτρια εκθέσεων στο UCA. Το 2014 βραβεύτηκε με υποτροφία της ICR Recreative Scholar από το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Γαλλία. Έχει εκθέσει έργα της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γαλλία, το Ντουπάι και τη Νέα Υόρκη. Η καλλιτέχνης εργάστηκε ως ακαδημαϊκός Καλών Τεχνών από το 2014 μέχρι το 2017 σε κολλέγιο στην Κύπρο και τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως καθηγήτρια τέχνης και καλλιτεχνική διευθύντρια του Atellier of Arts στην Κύπρο. Το δημιουργικό υπόβαθρο της δημιουργού στηρίζεται κυρίως στη Σύγχρονη τέχνη και κάποια από τα έργα της σχετίζονται και με την εννοιολογική τέχνη και την Άφηρημένη. Τα περισσότερα έργα της εξερευνούν τη γλώσσα μέσα στη μεταφορική μορφή της τέχνης. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τις μεταλλάξεις του λόγου, όπου οι λέξεις τείνουν να χάνουν τις αναφορές και το νόημα τους, μέσω της αφηρημένης συγχώνευσής τους. Η Ραφαέλλα ζωγραφίζει το συναίσθημα της διαδικασίας της γραφής και των συμβόλων και εστιάζει στη γένεση ενός άγνωστου, καινούριου πλάσματος. Τα μέσα που χρησιμοποιεί για τη διαδικασία αυτή είναι η γραφή αυτή καθαυτή, η ζωγραφική, η μεταλλοτεχνία, η καλλιγραφία, η ποίηση, καθώς και άλλα εναλλακτικά μέσα. Αυτοπροσδιορίζεται ως «ζωγράφος της γραφής κα συγγραφέας της ζωγραφικής». Όπως λέχθηκε, σε αυτή τη φάση της καριέρας της, «αυτό είναι το πολυτιμότερο, αυθεντικότερο και ρεαλιστικότερο πάθος που έχει εκδηλώσει η καλλιτέχνης…».

Alfarale Solo Art Exhibition

Νιώθω ότι ήρθε η στιγμή όπου τα έργα μου, μπορούν να μιλήσουν στο κοινό, να προκαλέσουν διάλογο και να εξελιχθούν.

Ήταν μια ηχός, ένας θόρυβος, ένα πάθος θα έλεγα προς την γραφή από μικρή. Οι πηγές  έμπνευσης μου κάποιες φορές είναι οι ίδιες οι λέξεις! Καλλιτέχνες, όπως ο Cy Twombly, ο Francis Bacon, ο Alberto Giacometti κτλ.

Ναι τα περισσότερα έργα είναι προς πώληση, και μέρος τον εσόδων θα διατεθούν στο  Παγκύπριο Σύνδεσμο Ευημερίας Τυφλών.

Αφίσα

Χρονοδιάγραμμα

Μέσα από αυτό το ταξίδι της Γένεσις του Alfarale, από τις 22-31/3/21, η Ραφαέλα διοργανώνει δύο μοναδικά εργαστήρια τέχνης και δημιουργικότητας για παιδιά και ενήλικες, εξερευνώντας μια σειρά θεμάτων.
Σας προσκαλούμε να έρθετε να δημιουργήσετε μαζί με την καλλιτέχνη, προκρατώντας έγκαιρα την θέση σας.
Μερικά από τα έργα θα επιλέγουν και θα προβληθούν στην έκθεση, στις 31/3/21.

Covid-19 Πρόληψης

ΠΟΙΑ ΜΕΤΡΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΤΗΡΩ ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΕΠΙΣΚΕΨΗ ΜΟΥ ΣΤΟΝ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟ ΧΩΡΟ

Για να μειώσετε τον κύνδινο μόλυνσης, είναι υποχρεωτικό να φοράτε μάσκα προσώπου κατά την επίσκεψη σας. Αυτό ισχύει για όλους τους επισκέπτες άνω των 12 έτων.

Ανάλογα με το μέγεθος των δωματίων, περισσότερα ή λιγότερα άτομα θα γίνονται δεκτά ταυτόχρονα. Ο επιτρεπόμενος αριθμός θα αναφέρεται πάντα στην έισοδο κάθε δωματίου.

Διατίθενται τζέλ απολύμανσης κατα την είσοδο σας στην Έκθεση και μέσα στον εκθεσιακό χώρο.

Οι δημόσιοι χώροι και εγκαταστάσης υγιεινής και άλλες ευαίσθητες περιοχές (λαβές, πόρτες) θα καθαρίζονται σε τακτική βάση.

Μέσα στην έκθεση πρέπει να εφαρμόζονται οι κανόνες κοινωνικής απόστασης. Επομένως ζητάμε απο τους επισκέπτες να κρατούν απόσταση τουλάχιστον 1.5 μέτρων.

Παραμέινετε ασφαλής

Covid-19 Πρόληψης

ΠΟΙΑ ΜΕΤΡΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΤΗΡΩ ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΕΠΙΣΚΕΨΗ ΜΟΥ ΣΤΟΝ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟ ΧΩΡΟ

Για να μειώσετε τον κύνδινο μόλυνσης, είναι υποχρεωτικό να φοράτε μάσκα προσώπου κατά την επίσκεψη σας. Αυτό ισχύει για όλους τους επισκέπτες άνω των 12 έτων.

Ανάλογα με το μέγεθος των δωματίων, περισσότερα ή λιγότερα άτομα θα γίνονται δεκτά ταυτόχρονα. Ο επιτρεπόμενος αριθμός θα αναφέρεται πάντα στην έισοδο κάθε δωματίου.

Διατίθενται τζέλ απολύμανσης κατα την είσοδο σας στην Έκθεση και μέσα στον εκθεσιακό χώρο.

Οι δημόσιοι χώροι και εγκαταστάσης υγιεινής και άλλες ευαίσθητες περιοχές (λαβές, πόρτες) θα καθαρίζονται σε τακτική βάση.

Μέσα στην έκθεση πρέπει να εφαρμόζονται οι κανόνες κοινωνικής απόστασης. Επομένως ζητάμε απο τους επισκέπτες να κρατούν απόσταση τουλάχιστον 1.5 μέτρων.

Παραμέινετε ασφαλής

Κάνετε κράτηση

Προκατηστέ έγκαιρα την θέση σας, στο ταξίδι της έκθεσης ALFARALE. Η γένεση του ALFARALE αποτελείται από διαφορετικές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα είναι στις 21/3/21 συμπεριλαβανομένου ζωντανών παραστάσεων κτλ. Από τις 22-31/3/21 η έκθεση θα είναι ανοιχτή προς τον κόινο και θα υπάρχουν δυο μοναδικά δημιουργικά εργαστήρια.

Copyright © 2020 Alfarale. Developed by